Meine künstlerische Entwicklung

Über die Abbildung der Natur zu symbolistischen und surrealistischen Ausdrucksweisen kam ich zu meinem ersten Thema, dem Mensch, Tod und Transformation, in dem ich Zeugnis meiner persönlichen Einstellung abgebe, das der Tod letztendlich kein Ende, sondern ein Umwandlungsprozess ist. Um meine malerischen Darstellungsmöglichkeiten vervollständigen zu können, nahm ich für längere Zeit Unterricht bei dem Leverkusener Maler Kurt Lorenz und begann so meine technische Vielfalt auszubauen. Vor allem die Beschäftigung mit Aquarelltechniken und Ei-Tempera-Malerei gaben mir die Möglichkeit gezielter mit der Bildgestaltung umzugehen. Im Verlauf dieses Unterrichts kam ein erster intensiver Kontakt mit gegenstandsloser Malerei zustande Die praktische Auseinandersetzung mit dieser künstlerischen Ausdrucksform haben mich in meinen Werdegang stark beeinflusst und ist auch heute noch Bestandteil meiner Arbeiten. Etwa gleichzeitig begann ich mich vorwiegend in meiner Arbeit mit dem Thema "Vollmondnacht" zu befassen. Fasziniert von den Hell-Dunkel-Kontrasten und dem fahlen, mal gelblich gleißenden Licht des Mondes - für mich das ewig geheimnisvolle, unergründlich Mystische - stellte ich dieses Thema zunächst noch in gegenständlicher Landschaftsmalerei dar. In meinem Bestreben, die Landschaft immer mehr in ungegenständliche Impressionen aufzulösen, wählte ich neben dem Symbol des Vollmondes auch das des Baumes, der dann in einer weitgehend abstrahierten Landschaft ein bewusst gegenständlich herausgehobener zentraler Blickpunkt blieb.

 

 Der Baum symbolisiert für mich vor allem das Beharrende, trotzdem Wachsende und gleichzeitig konstant Seiende.

Im Rahmen meiner künstlerischen Weiterbildung zu Beginn des Jahres 1996 kam ich zur Eiweiß-Lasurfarbe, die bevorzugt in der Phototechnik Verwendung findet. Über diese Technik, die in der Malerei bisher nur selten angewendet wurde, gelangte ich zu noch größerer Freiheit in der Gestaltung meiner Bilder. Angeregt durch Meditation und Selbsthypnose schuf ich mit diesen Farben den ersten Teil meines Zyklus, den ich als "Kosmische Impressionen" bezeichne. Arbeiten wie "Der brennende Vogel", "Wächter des Lichtes" oder "Bewusstsein des Traumes" entstanden auf diese Weise. Einen weiteren Aspekt meiner Arbeiten bilden die gegenstandslosen Gemälde in Grau-Blau. Obwohl ich hier an mein Eingangsthema "Vollmondnacht" anknüpfe, gehören diese Darstellungen auch zum Zyklus der "Kosmischen Impressionen". Das wesentliche dieser Bilder, in denen die Landschaft vollkommen aufgelöst erscheint, ist hier das Licht. Es wird teilweise durch zarte Grautöne oder durch Aussparen von Farbe dargestellt, so dass ich das weiß des Malgrundes in die bildnerische Gestaltung einbeziehe.

 

Im Laufe meines künstlerischen Schaffens widmete ich mich auch der Ölmalerei, die es mir u.a. ermöglicht in größeren Formaten zu arbeiten. Sie hat sich im Laufe der Jahre zu meinen bevorzugten Arbeitsmaterial entwickelt. Vorzüglich benutze ich Holz als Bildträger, da ich hierin die beste Möglichkeit sehe Materialien wie z.B. Öl, Acryl, Aquarelle, Lacke oder Pigmente miteinander zu verbinden. Die von mir bevorzugte Holzplatte als Bildträger unterstützt meine Bemühungen , das Bild "aus dem Material" wachsen zu lassen und das Gemälde als Ganzheit oder geschlossene Einheit vor zustellen.

Das Anliegen meiner Arbeit ist es vor allem, innere Bilder, Landschaften, Ahnungen und Visionen in Form vom "gewachsenen Ausdruck" als Gemälde nach außen darzustellen.

Denke das mir das auch gelingt ......urteilen sie selber und schreiben Sie mir Ihre Eindrücke die Sie haben in mein Gästebuch freue mich über viele Einträge.